Потребителей классической музыки нужно готовить с раннего детства

Всё хорошо, молодец Сладковский, хоть что-то делает, что ему понятно и близко.
Только и с мнением Игоря Козырева полностью соглашусь.

Начинать надо со всеобщего музыкального образования с более раннего возраста, хотя бы с 1 класса. А если у родителей есть желание и возможности обучать своего ребёнка музыке раньше -- то и раньше, чем с 7 лет.

Если каждый человек с раннего возраста приобщится к музыкальным основам: нотная грамота, сольфеджио, чтение, пение и игра с листа, игра на разнообразных музыкальных инструментах, -- то это будет очень полезно для его интеллекта, эмоционального и духовного развития. Основы музыкальной культуры привить каждому, а далее по желанию, более серьёзные и глубокие занятия музыкой, вплоть до профессионального выбора.

... Тогда не будет никаких проблем с "потребителями классической музыки" :)

К сожалению коммерциализация дошла и до культуры. Сама по себе коммерция - нормальная сфера человеческой жизнедеятельности, но все таки, только того, что касается материальной стороны жизни. Что касается культуры, то это прежде всего духовность, созерцательность, образование. Все это, наверное, все же основано на таких понятиях как безкорыстие, нестяжательство, благородство.

"Дело надо делать, господа!" (А.П.Чехов)

У нас грамотных музыкантов по-моему больше, чем грамотных слушателей. И это проблема...

Если будет музыкальный всеобуч с раннего возраста, то воспитывать музпотребителей не понадобится. Люди сами разберутся в музыке, что к чему, что она из себя представляет. Что настоящее, а что... Потребительство - это дорога к манипуляции мнением, и в жизни, и в музыкальных вкусах.

На мой взгляд, существует возрастная восприимчивость к различным жанрам музыки. И классическая музыка, все таки более востребована старшими поколениями. Так как является более серьезной по восприятию, насыщенной по палитре, в своем роде "релаксовой". Вследствие чего, все таки не стоит рассчитывать на массовость в продвижении классики среди детского поколения. Конечно, есть индивидуумы, но они индивидуальны и если имеют интерес и талант становятся прекрасными музыкантами.

Вначале было слово… А потом музыка.
Следует, однако, уточнить, что слово было не одно, а два. Вернее, два языка – русский и арабский (РА), а потом появилось все остальное, в том числе и музыка.
– Откуда взялась музыка?
Музыка начинается с человеческой речи. Это можно понять из этимологии этого слова. Музыка – слово не греческого происхождения, как все думают, а русского. Музыка того же корня, что и язык, зык, звук. Арабская грамматика этих слов мешает русским людям видеть родство. Арабская приставка “му” означает здесь “производить”. Буквально слово музыка означает: “дающая звук”. Музыка как раз и есть производство звуков, но звуков не обычных, а упорядоченных по ладу, т.е. гармоничных. От русского “лад” происходит и слово мелодия. Если до сих пор никому в голову не приходило сближать эти слова, так это по чистому недоразумению.
– Почему с помощью музыки можно зомбировать человека?
Вот, давайте проследим. Я уже сказал, что человеческая речь изначально содержит в себе мелодическую составляющую. Эта составляющая отражает эмоциональное состояние человека и используется не только для выражения таких состояний, как, скажем, радость, гнев, угроза, сомнение со всеми многочисленными их оттенками, но и различает вопрос, утверждение, отрицание, согласие. Мелодия в языке – это движение тона в пределах слога или его пошаговое изменение от слога к слогу. Так что изначально мелодия состоит из неделимых частиц – речевых слогов, составляющих человеческую речь. Речевая мелодия в своем базовом содержании универсальна для всех языков мира. Ее понимают даже животные. Что там животные, если этот язык понятен даже растениям, о чем знают опытные огородники и ученые экспериментаторы. Музыка речи – это та часть языковых знаков, которая является общим, как для сознания, так и бессознания. По этой причине музыка в целом ряде случаев оказывается более эффективным орудием воздействия на психику, чем слова. Это объясняется так же тем, что движение тона (мелодия) и ритм в отличие от слов не блокируются перегородкой, существующей между сознанием и бессознательным, то есть между оперативными и системными файлами мозга. Получается, что мелодия выполняет роль троянского коня, протаскивая за собой слова в подсознание.
– Вы можете привести конкретный пример такого воздействия, хотя бы и неосознанный?
Я вам расскажу маленькую историю. В Карловых Варах есть курорты, на которых в 19 веке лечились туберкулезники.
В Чехии, кстати, 22 курорта, а это по кодовой таблице арабского алфавита – шифр входа в потусторонний мир, в вечность. При этих курортах огромные кладбища. Это цвет Европы! Что странно: болезнь туберкулез – это болезнь социально неблагополучных людей, т.е. при этом должна быть плохая жизнь. В 19 веке эта болезнь в виде эпидемии прошла по аристократическим кругам! Это не болезнь аристократов! Сейчас, в 21 веке в Россию вернулся туберкулез, и это можно понять. Он процветает там, где ему и положено быть, в социально неблагополучных условиях.
Так вот, отсюда и вопрос, откуда эпидемия? Я начал искать источник. И очень быстро нашел. Я подумал, что вероятно через музыку. Ведь тогда классическая музыка была не просто модной, а ею упивались. Я начал искать композитора-чахоточника. Я нашел его – это Шопен! Шопен, если прочитать в арабской транскрипции и наоборот – это ДУША. Как все композиторы, он много страдал. В частности, болел легочной болезнью. Его учителем музыки был чех, между прочим. Значит Шопен “заразил”, может быть, не столько слушателей, сколько других композиторов, ведь все В то время подражали ему. Оказывается все болезни и в частности туберкулез – это информативные болезни. Она ведь чахоткой называется, а эти звуки “ЧХ” имеются и в арабском названии курорта. И страна – Чехия. Ну, русское слово чахнуть. Чехов умер от чахотки. Ему нельзя было ездить на эти курорты, потому что его арабское название было созвучно и с фамилией, и с чахоткой. А это резонанс. Вот Павел Лобков вел передачу о Карловых Варах. Он показывал эти кладбища и рассказывал: “Аристократы здесь умирали, как мухи. Съезжались сюда со всей Европы, чтобы лечить чахотку и от чахотки здесь же и погибали”. Дело в том, что Чехия сама дает резонанс и ее курорты особенно. Понятно, что курорты эти только усиливали болезнь.
– Тогда почему сейчас не погибают? Да и музыка красивая, мне тоже когда-то нравилось самой исполнение. Тут дело в том, что когда индивидуум играет или слушает – это одно, и другое дело, когда есть массовое увлечение. Все сочиняли так или иначе под Шопена, все слушали, он был очень модным в основном в аристократическом обществе. И когда появлялись признаки болезни, куда они ехали лечиться? На Чешские курорты! Лобков говорит: “Потом объяснили, что чешская вода была неблагоприятна для лечения туберкулеза”. Но на самом деле там получаются сильные резонансы. Я и других композиторов смотрел. Та же история, начинаешь читать его биографию – исключительные страдания, и чем больше страдания, тем гениальней музыка получается и тем пагубнее. Если человек в радостном и хорошем настроении, он пишет поверхностную музыку, она не трогает глубины души.
Последнее утверждение о радостной музыке кажется спорным, но, тем не менее, перекликается со знаменитой “Игрой в Бисер” Германа Гессе: “У совершенной музыки есть свое основание. Она возникает из равновесия. Равновесие возникает из правильного, правильное возникает из смысла мира. Поэтому говорить о музыке можно только с человеком, который познал смысл мира. Музыка покоится на соответствии между небом и землей, на согласии мрачного и светлого. Гибнущие государства и созревшие для гибели люди тоже, правда, не лишены музыки, но их музыка не радостна. Поэтому: чем грустнее музыка, тем грустнее становятся люди, тем больше опасность для страны, тем ниже падает правитель. Таким же путем пропадает и суть музыки”.
Талантливые композиторы, все были больны душой и телом. Поэтому они свои страдания закладывали в музыке. Это чистые вибрации, которые передают вот эти болезненные состояния души. Почему людям нравится слушать музыку? Они становятся похожи на наркоманов. Почему? Потому что можно, слушая музыку, пережить страдания, не страдая. Выработать массу адреналина, пережить сильные чувства и остаться здоровым. На самом деле, это иллюзия, что они остаются после этого здоровыми.
– Какую конкретно музыку вы имеете в виду?
Мои личные ощущения таковы, что это например, классическая музыка в основном реквиемы. Это соприкосновение со смертью, так или иначе. Это ощущается, когда я работаю дома, а мои смотрят телевизор. При этом картинку я не вижу, а слышу только музыку. Фильмы сопровождаются музыкой, которая в большей степени примыкает к классике по характеру. Наверное, потому, что она больше каких-то струн затрагивает. Короче говоря, когда я сижу и слушаю, я просто содрогаюсь от этих потусторонних звуков. Причем, когда я смотрю фильм, я этого не ощущаю, потому что это фоновое сопровождение, но тем оно пагубней.
– Что вы можете сказать о современной популярной музыке, исходя из внутренних возможностей слов типа: ПОПСА, РОК и т.д.?
ПОПСА, это слово чье?
– Это сленг, означающий легкую музыку, сокращенно от популярной с добавлением СА.
В английском этого слова, кажется, нет. ПОП – это значит народ, популярный? СА – это по-арабски ПЛОХОЙ, быть плохим.
– Значит, что получается? Набор значений этого “СА” такой: плохость, малость, недостаток или отсутствие, псевдо. Если соединить с ПОП, то получается что-то вроде дурной популярности или псевдо популярной музыки.
– Пожалуй, это совпадает с оценками знатоков и любителей более серьезной музыки.
ПОП – это сокращенное английское слово, а, на самом деле, оно арабское. Если я читаю согласные “people” наоборот по-арабски, там просто вместо П всегда будет Ф появляться – ЛФФ или ТЛФФ. Буквально это означает по-арабски в первом значении “группа людей”, ТОЛПА того же корня. То есть ТОЛПА и ПИПЛ – это все близко, на разных языках, разные оттенки, но – это родственные слова.
– Ну, что ж ПОПСА к ТОЛПЕ, пожалуй, имеет прямое отношение. А что происходит с роком? Точного определения тоже никто не дает. Слово РОК созвучно судьбе. Но часто судьба никакого отношения к содержанию песен не имеет. Скорее это попытка изложить в песнях взгляды на жизнь, или описать ее темные стороны, разоблачить. Часто это сильное эмоциональное желание понять сложность отношений между людьми и с Богом. Сами исполнители называют рок честной музыкой. Среди них часто встречаются наркоманы.
Я здесь вижу проблемы верхней и нижней любви. Но коль речь идет о верхней и нижней любви, то надо определиться с признаками той и другой. Внизу мама родит, а вверху ум родит. Внизу мама, обычная, земная – УМ по-арабски, а вверху УМ – по-русски, творческая функция, понимаете. Мы даже в переносном смысле друг другу часто говорим: “Ну, рожай, рожай, что ты там хочешь сказать”. Сейчас человечество в таком состоянии, что нормально работает только нижняя любовь. Поскольку есть плод, ребенок, да? А вверху нет этого. Есть набор терминов, набор органов, есть набор функций, названия которых созвучны названиям органов и функция нижней любви, как в случае русского ум и ар. умм – мать, а ребенка нет. Причем, что интересно, помимо подобия есть вещи противоположные. Нижняя любовь, она интимная, ночная, парная, в смысле гетеросексуальная. А верхняя, наоборот, она дневная, она групповая. Она гермафродитная, в том смысле, что наверху нет разделения на мужчин и женщин.
– Как дух единый, имеется ввиду?
Да, нерелевантно, как говорят мои коллеги. У женщины есть голова и у мужчины есть голова и у обоих есть ум. Наверху они перестают различаться. Наверху вместо женщины – истина, и женщина, и мужчина выступают как человек, постигающий истину. Но поскольку вверху гермафродизм все равно не реализуется, то пролезает в виде физиологии и как дисфункция внизу. Признаки верхней любви опускаются вниз. Сексуальная революция отчего? Любовь становится прилюдной, групповой, ну уж и не интимной совсем. Магазины называются интим, какой уж там интим! Все уже раскрыто! Получается, все эти явления в нижней любви – это попытка как-то понять и проникнуть наверх. Но вход в Интернет Господа, я так называю условно смысловые поля, нужно искать головой. Дисфункция мозга, на мой взгляд.
– Некоторые говорят, что надо сердцем искать.
Я вам скажу, если взять арабское название сердца, то при русском его прочтении получим голову, если взять русское название сердца, прочитать по-арабски, то получим отражение головы, то же самое почти. Известно, все, что происходит в голове, отражается на сердце, например, в виде инфаркта. В основном-то мысли в голове. Чувства в мозгах, не в сердце. Другое дело, что есть связи и перетекания: расстроились – сердце болит. Если мы знаем контекст, то понимаем, что все расстройства, психические болезни и т.д. идут от неудовлетворенности сексуальной, но верхнего, а не нижнего секса. Индивидуально, отдельные вещи могут быть и внизу, но это исключения, а не правила. Вот у самого Фрейда в сфере нижней любви были проблемы, зачем же все проблемы на человечество вешать… Мы нормально размножаемся, а вот верхняя-то любовь не реализуется.
И получается, что общение с Богом у людей происходит на нижнем уровне, и это мы видим в искусстве. Функция ума не реализуется. Почему демографические проблемы у народов белых рас? Потому что они очень заинтересованно ищут проходы в верхнюю любовь из нижней. И поэтому они ее искажают. А теперь вернемся к Року. Не удивлюсь, если они сами не знают, почему этот жанр назван Роком. Вы там сказали: “пытаются понять”. Ведь РОК, если читать наоборот, как в арабском, получается КОРА – считывать, Коран того же корня. Это попытка считки какой-то получается. Это и есть попытка понять судьбу. Вот поэтому их тянет в высшие материи. Это тоже программа. Что такое программа? Комбинация знаков, правильно? И вот эти комбинации, составленные из русско-арабских слов действуют на уровне внутриклеточной структуры. Но, вот, мое мнение такое, что язык не принадлежит человечеству, иначе люди понимали бы его и скрытый смысл. На самом деле получается так. Что за словами записаны все знания, но в сокрытом виде.
А теперь я вас хочу спросить. Знают ли музыканты, что означает слово джаз?
– Думаю, что нет.
Наверняка, не знают, потому что это слово арабское и означает оно «быть дозволенным, разрешенным, возможным». Я сам слышал из уст джазиста, что самое главное в джазе свобода, импровизация. В джазе все дозволяется, все возможно. Согласны?
– С этим, наверное, можно согласиться, зная историю развития джаза в нашей стране. Увлечение джазом для некоторых оказалось роковым.
Вот такая музыка!

Согласна с Игорем Козыревым: термин "потребитель" здесь неуместен. Грустно оттого, что деятели культуры не дают себе труд беречь родной язык, но пользуются филологическими "достижениями" западной культуры.